Давайте будем честными, без графических дизайнеров мир был бы куда скучнее. Попробуйте представьте себе ситуацию, где всё состоит только из простого текста. Никаких красивых логотипов, ярких плакатов, разнообразных шрифтов или привлекательной упаковки – одной этой мысли достаточно, чтобы хотелось заплакать. К счастью, графические дизайнеры спасают ситуацию и привносят в нашу жизнь некую изюминку.
В этой статье мы погрузимся в мир дизайна и расскажем об 20 самых известных и лучших графических дизайнеров в мире, внесших самый большой вклад в развитие этой области искусства.
Мы рассмотрим их уникальные стили, их самые известные работы и влияние, которое они оказали на индустрию графического дизайна. Будь вы начинающим дизайнером, ищущим вдохновения, или просто желаете расширить свой кругозор, данная статья обязательна к прочтению.
20. Эрик Шпикерманн (1947-)
Эрик Шпикерманн родом из Германии, где к типографии всегда относились со всей серьёзностью. Он создал некоторые из самых знаковых шрифтов в мире, использующихся активно по сей день. Также Эрик написал бесчисленное количество статей и книг о типографии. Знания этого человека в области шрифтов настолько обширны, что он мог бы назвать шрифт, используемый на вашем чеке из продуктового магазина.
Но экспертиза Шпикерманна не ограничивается лишь одной типографией – он также является мастером информационной архитектуры. Эрик способен организовать данные так, чтобы даже самые сложные таблицы превратились в произведения искусства, словно он обладает суперспособностью создавать осмысленное из хаотичного.
Если когда-нибудь вы столкнетесь с отсутствием свежих идей, просто возьмите одну из книг или журналов Шпикерманна и готовьтесь черпать вдохновение.
19. Питер Сэвилл (1955-)
Питер Сэвилл один из самых лучших британских графических дизайнеров всех времен. Его работы настолько круты, что могли бы стать местной достопримечательностью.
Свою карьеру Питер начал в 1970-х годах в легендарной музыкальной компании Factory Records. Он стал известен благодаря впечатляющим дизайнам обложек альбомов для группы Joy Division, а затем и для New Order, ставшими настоящими иконами и символами британской поп-культуры.
Помимо графического дизайна в музыкальной индустрии, Питер Сэвилл также сотрудничал с различными модными брендами, включая Givenchy, Dior Homme и Lacoste, музеями и даже британским правительством. Сегодня его работы можно увидеть во множестве коллекций музеев, включая Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Музей современного искусства в Нью-Йорке.
18. Роб Янофф (1953-)
Наибольшую известность Робу Яноффу принесло создание логотипа Apple в 1977 году. Его дизайн стал одним из самых узнаваемых и иконичных логотипов в мире. Логотип представляет собой яблоко с укусом и был создан в ответ на требование Стива Джобса, чтобы он был простым, запоминающимся и уникальным.
Помимо работы над логотипом Apple, Роб Янофф имеет обширный опыт в графическом дизайне и разработке брендовых идентичностей для множества иных организаций. Он сотрудничал с такими известными компаниями, как IBM, Intel, National Geographic, FedEx и многими другими. Все работы Яноффа отличаются четким стилем, элегантностью и способностью передать суть бренда в простой и запоминающейся форме.
Несмотря на почтенный возраст, Роб продолжает оставаться востребованным профессионалом в индустрии и вдохновлять своим примером многих начинающих дизайнеров.
17. Иван Чермаев (1932-2017)
Иван Чермаев был выдающейся личностью, чьё творчество не знало границ. Родившись в 1932 году в Лондоне, он стал одной из ведущих фигур в сфере графического дизайна во второй половине XX века и начале XXI века. Иван был соучредителем Chermayeff & Geismar & Haviv — одной из самых известных и влиятельных студий дизайна в мире. Он работал над созданием логотипов для множества крупных компаний, включая NBC, Mobil, National Geographic, Pan Am, Smithsonian Institution и многих других.
Стиль и подход Ивана Чермаева к дизайну отличались простотой, элегантностью и смелостью. Его работы были узнаваемыми и запоминающимися благодаря ярким цветам, абстрактным формам и игре с геометрией. Он был мастером в создании сильных визуальных концепций, которые эффективно передавали суть бренда или организации.
Работы Ивана Чермаева и его команды были удостоены множества наград. Они получили золотые медали от Американского института графического искусства (AIGA) и Общества иллюстраторов.
16. Йозеф Мюллер-Брокман (1914-1996)
Йозеф Мюллер-Брокман родился в 1914 году и стал одним из ведущих представителей школы «швейцарский стиль» (Swiss Style) в графическом дизайне. Он был известен строгим и минималистичным подходом. Йозеф придерживался принципов четкости, простоты и функциональности. Его работы отличались геометрическими формами, сетками, использованием сильных контрастов и типографической точностью. Он всегда стремился к созданию простых и эффектных решений.
Многие из работ Мюллер-Брокмана стали иконами дизайна, включая постеры, книжные обложки, выставочные плакаты и логотипы. Он также являлся автором нескольких влиятельных книг по графическому дизайну, в которых раскрывал свои идеи и подходы. Неудивительно, что Мюллер-Брокман был признан одним из величайших дизайнеров двадцатого века.
15. Эйприл Грейман (1948-)
Эйприл Грейман — известный графический дизайнер из США, чьё творчество перевернуло представления об этой индустрии. Она одна из первых начала использовать компьютер в графическом дизайне, с помощью которого создавала инновационные проекты, отличающиеся оригинальностью и свежестью. Её творения отличались яркими цветами, смелыми комбинациями шрифтов, абстрактными формами и игрой с перспективой.
Помимо своей творческой деятельности, Грейман также занимается преподаванием и является директором консалтинговой фирмы Made in Space, находящейся в Лос-Анджелесе. Работы Эйприл выставлены в музеях и галереях по всему миру, и она остается важной фигурой в этой высококонкурентной индустрии.
14. Макс Мидингер (1910-1980)
Макс Мидингер — швейцарский графический дизайнер, получивший известность как создатель знаменитого семейства шрифтов Гельветика. Он родился в 1910 году и начинал свою профессиональную карьеру в области типографии в швейцарском Цюрихе.
Шрифт Neue Haas Grotesk, позже переименованный в Helvetica, созданный Мидингером в 1957 году, стал одним из самых популярных и широко используемых шрифтов в мире. Он был разработан с учетом принципов швейцарского стиля в дизайне, таких как простота, ясность и безошибочность. Гельветика считается символом современного и минималистичного графического дизайна, и до сих пор широко применяется во многих областях, включая печать, рекламу, технику и веб-дизайн.
13. Чип Кидд (1964-)
Американский графический дизайнер Чип Кидд известен своим инновационным подходом к дизайну обложек книг. Его работы отличаются оригинальными и запоминающимися концепциями, экспериментами с типографией, цветом и композицией. Он старался создавать обложки, привлекающие внимание читателя и отражающие содержание книги.
Кидд сотрудничал с множеством известных авторов и издательств, включая Haruki Murakami, David Sedaris, Michael Crichton и DC Comics. Его работы были удостоены множества наград, включая Национальную книжную премию и премию Американской ассоциации издателей. Он также является автором множества книг, где делится своими секретами и подробно рассказывает об процессе создания обложек.
12. Паула Шер (1948-)
Паула Шер сделала весьма огромный вклад в область графического дизайна и брендинга. Она родилась в 1948 году в США и является одной из наиболее известных и влиятельных женщин в индустрии.
Шер сотрудничала с различными крупными компаниями и брендами, такими как Citibank, Microsoft, Coca-Cola и многими другими. Она создавала логотипы, обложки книг, постеры, выставочные стенды и другие дизайнерские материалы.
Одна из уникальных черт работы Паулы Шер — ее невероятное чувство стиля и цвета. Ее дизайны всегда яркие, эмоциональные и дерзкие. Она известна своими смелыми композициями и графическими решениями, привлекающие внимание и оставляющие глубокое впечатление. Шер обладает уникальным талантом создавать образы, которые олицетворяют суть продукта или бренда, подчеркивают его уникальность и вызывают эмоциональное взаимодействие с публикой.
11. Армин Хофманн (1920-2020)
Армин Хофманн родился 29 июня 1920 года в Швейцарии и с самого начала карьеры проявил невероятный талант и страсть к искусству дизайна. Он был сторонником функционального и минималистического подхода к графическому дизайну. Работы Хофманна отличаются четкостью линий, балансом форм и простотой композиции. Он стремился передать суть и функциональность объекта, используя минимальное количество элементов. Стиль Армина Хофманна стал известен как «швейцарская школа дизайна» и оказал значительное влияние на современное графическое искусство.
Кроме того, Хофманн был преподавателем и директором школы искусств и ремесел в Цюрихе, где он передавал свои знания и опыт молодым студентам. Он вдохновил и воспитал множество талантов, ставших успешными профессионалами в области графического дизайна.
10. Сьюзен Кэр (1954-)
Американка Сьюзен Кэр оставила незабываемый след в мире технологий и пользовательского интерфейса. Ее работа с Apple и другими крупными технологическими компаниями сделала её одной из лучших графических дизайнеров своего поколения.
Работа Сьюзен Кэр над иконками для Apple Macintosh в 1980-х годах считается символом ранней эры компьютеров. Её иконки, такие как улыбающийся Макинтош, часы, сердечко и многие другие, стали важной частью пользовательского опыта и внешнего вида операционных систем Apple.
Помимо работы в Apple, Сьюзен Кэр также сотрудничала с другими крупными компаниями и брендами, включая Microsoft, Facebook и IBM. Сегодня она продолжает активно работать в области визуального дизайна и владеет собственным консалтинговым агентством.
9. Невилл Броуди (1957-)
Основная известность пришла к Невиллу Броуди во время работы в качестве арт-директора журнала «The Face». С его помощью издание превратилось в площадку для экспериментов и новаторских идей, отражающих современную культуру и моду. Броди поднял планку визуального представления обложек на невиданный ранее уровень и помог сделать из «The Face» один из популярнейших журналов в мире.
Броди не только успешный дизайнер, но и неплохой преподаватель. Он преподавал графический дизайн в различных учебных заведениях, включая Британскую высшую школу дизайна и Лондонский университет искусств. Также Невилл Броуди создавал обложки альбомов для таких культовых коллективов, как как Cabaret Voltaire и Depeche Mode.
8. Алан Флетчер (1931-2006)
Многие эксперты называют Алана Флетчера «отцом» британского графического дизайна. Его навыки в дизайне были настолько высокими, что говорят, будто он мог создавать потрясающие визуальные образы не задумываясь.
Иконические работы Флетчера стали новой вехой в индустрии и выходили за рамки привычного. Его выразительная типографика, смелый выбор цветов и необычная визуализация были чем-то ранее не виданным. Флетчер смог превратить графический дизайн из незаурядного хобби в важный компонент успешного бизнеса.
В числе постоянных клиентов Аллана числились IBM, Reuters, Pirelli и издательство Penguin Books. За свою богатую карьеру он успел создать множество логотипов и вывесок, в том числе и для Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
7. Майкл Берут (1957-)
Берут начинал профессиональную деятельность в агентстве Vignelli Associates, где приобрел весьма ценный опыт и научился создавать уникальные и запоминающиеся логотипы. В 1990 году он присоединился в качестве партнера к престижнейшему дизайнерскому бюро Pentagram и внёс существенный вклад в развитие компании.
Работы Майкла, наверно, видел каждый из нас. Он создал логотипы для The New York Times, MIT Media Lab, Mastercard и многих других известных компаний.
Берут также отметился на политическом поприще, работая в качестве волонтера в команде Хиллари Клинтон. Его авторству принадлежит знаковый логотип с буквой «H», ставший символом кампании Хилари на выборах президента США.
6. Херб Любалин (1918-1981)
Приготовьтесь познакомиться с настоящим гуру графического дизайна – Хербом Любалином! Этот человек опередил своё время, создавая по истине потрясающие шедевры. Херб прославился партнерством с редактором Ральфом Гинзбургом. Их совместная работа стала символом революции в графическом дизайне и перевернула представление о типографии.
Одно из главных достижений Любалина считается создание типографского шрифта ITC Avant Garde. Этот шрифт резко выделялся среди иных и сразу же вызвал огромный интерес среди издателей.
Херб Любалин ушел из жизни в 1981 году, но его наследие продолжает вдохновлять множество дизайнеров по всему миру, так как его работы считаются эталоном стиля и креативности.
5. Массимо Виньелли (1931-2014)
Массимо Виньелли — легендарная фигура в мире графического дизайна, и его влияние на отрасль невозможно переоценить. Он прославился своим уникальным подходом, стремясь создавать работы, которые были бы простыми и в привлекательными одновременно.
Начинал карьеру Массимо в Милане, где он работал над разнообразными проектами, включая промышленный дизайн и архитектуру. Затем в 1965 году он переехал в Нью-Йорк и основал совместно с женой агентство Vignelli Associates.
Наиболее известная работа Виньелли — это брендинг для компании American Airlines в 1967 году. Его логотип для авиакомпании стал примером простоты и элегантности в графическом дизайне. Массимо использовал жирные буквы и гармоничное сочетание синего и красного цветов, сделав эмблему авиакомпании узнаваемой среди множества других.
4. Дэвид Карсон (1955-)
Дэвид Карсон начал свою карьеру в качестве графического дизайнера в журнале «Ray Gun», где занимал позицию художественного директора. Именно здесь он смог проявить талант и перевернуть представление о том, как должен выглядеть графический дизайн. Дэвид внес существенный вклад в изменение визуального стиля журнала, используя нестандартные шрифты и смелые композиции.
Карсон считает, что дизайн должен вызывать эмоции и находится ближе к искусству. Он принципиально отказывался следовать общепризнанным правилам, предпочитая экспериментировать и нарушать их.
Сегодня Дэвид Карсон продолжает работать в качестве графического дизайнера и лектора, делясь своими знаниями и опытом с новыми поколениями творческих людей. Он получил множество престижных наград и был занесён в Зал славы Американского института графических искусств.
3. Пол Рэнд (1914-1996)
Пол Рэнд — выдающийся мастер своего дела, чьё имя стало символом корпоративного дизайна в двадцатом веке. Родившись в 1914 году в Бруклине, он начинал карьеру в рекламе, но вскоре обратил внимание на только зарождающуюся сферу графического дизайна.
Одним из наиболее известных логотипов, созданных Рэндом, является эмблема IBM, разработанная в 1956 году. Простые геометрические формы и сочетание белого цвета с синими полосами запоминаются каждому, кто её увидел. Этот логотип считается одним из самых узнаваемых в мире. За свою долгую жизнь, он создал различные дизайны для таких компаний, как ABC, UPS, NeXT и Enron.
Рэнд активно занимался писательской деятельностью и преподаванием. Он написал несколько книг о дизайне, включая «Thoughts on Design» и «Design, Form, and Chaos», считающимися обязательными к прочтению для новичков.
2. Милтон Глейзер (1929-2020)
Известный американский графический дизайнер, иллюстратор и художник Милтон Глейзер однозначно оставил после себя неизгладимый след. В 1974 году он основал компанию Milton Glaser Inc, процветающую даже после его смерти в 2020 году. Его самой знаменитой работой считается логотип «I ♥ NY», созданный в 1977 году и ставший впоследствии настоящим символом Нью-Йорка.
Глейзер также прославился экспериментальным подходом к графическому дизайну. Он использовал различные стили и техники, от психоделического искусства до каллиграфии. Его творения всегда были инновационными и проникнутыми энергией. Милтон прибегал к силе дизайна, дабы поддерживать социальные движения и выражать свои убеждения. Например, его знаменитый постер «Мы — народ» стал символом антивоенного движения против войны во Вьетнаме.
Помимо всего прочего, Милтон Глейзер является одним из основателей и арт-директором культового журнала «New York Magazine». Его работы выставлены в некоторых престижных музеях, включая Центр Жоржа Помпиду и Музей современного искусства.
1. Сол Басс (1920-1996)
Конечно, подобные рейтинги зачастую вызывают множество споров, но самым лучшим и известным графическим дизайнером в мире принято считать Сола Басса. Он родился 8 мая 1920 года в Нью-Йорке и умер 25 апреля 1996 года.
Сол Басс был пионером в использовании графических элементов, анимации и инновационных техник для создания титров к кинофильмам. Его работы включают такие фильмы, как «Психо» Альфреда Хичкока, «Спартак» Стэнли Кубрика и «Семь» Дэвида Финчера, за которые он даже удостоился «Оскара».
Басс также прославился логотипами и корпоративным брендингом. Он создал логотипы для AT&T, United Airlines, Quaker Oats и многих других компаний. Стиль Басса характеризуется смелыми графическими формами, уникальным использованием цвета и сильным акцентом на типографии.